Камелия — роза без шипов. Цветок, который ассоциируется с романтической любовью и преданностью. Эту розу также можно считать эмблемой красивых, но бессердечных женщин, согласно древнегреческому мифу, именно эта версия больше импонировала Коко Шанель. Кроме того, у этого цветка нет аромата, а это значило, что его запах не смешивался бы с другими ароматами.
В западной культуре белые цветы камелии символизируют обожание и заботу, розовые цветы выражают тоску, а красные цветы олицетворяют желание, романтику и страсть. В китайской культуре камелия также является символом романтической любви и преданности между мужчиной и женщиной. Это связано с тем, что цветок падает с растения, не теряя своих лепестков. Основание и лепестки падают вместе, представляя собой обязательства между двумя влюбленными.
Камелия — это один из самых узнаваемых и знаковых символов дома моды Chanel. Говорят, что Коко Шанель впервые заинтересовалась этим цветком после прочтения романа Александра Дюма «Дама с камелиями», в котором главная героиня романа дополняла свой образ белой камелией. Камелия стала любимым цветком Коко Шанель и была включена в ее коллекции с 20-х годов.
Уже позднее роза без шипов приобрела для нее и более трагичное значение – это был первый цветок, который Шанель получила в подарок от возлюбленного Артура Кэйпела, погибшего в автомобильной аварии. Несмотря на то, что эти отношения, продолжавшиеся девять лет, были сложными, Шанель искренне горевала и, установив памятник у дороги, часто навещала его, оставляя букет камелий.
Камелия в коллекциях Chanel появилась в 1924 году. В тот же год, когда Шанель приобрела ателье по вышивке, ставшее частью Модного Дома. Ателье Lesage было основано в 1858 году и на протяжении многих лет создавало уникальные вышивки для Haute Couture, Prêt-à-Porte и аксессуаров. В 20-е годы оно было на грани закрытия, но благодаря Коко, Lesage стало процветающим ателье, создавшим уникальные вышивки для Chanel (и не только), в том числе и вышивки камелии.
Камелия появилась в коллекциях в 1924 году, основном цветок украшал дневные наряды, воротники или платья, плечи или талию. Позже, как декоративный элемент появился на обуви.
Вышивка Lesage является важной частью истории бренда Chanel и продолжает использоваться в коллекциях бренда по сей день. В 1992 году, Lesage создал школу вышивки, где каждый может научиться этому уникальному ремеслу.
Вышивальщицы этого ателье оберегают уникальное ремесло, которое передается из поколения в поколение на протяжении почти 160 лет, и служит сегодня настоящим украшением коллекций Haute Couture и Prêt‑à‑Porter, основных событий мира моды и роскоши. Горный хрусталь, стразы, ленты, бусины и кабошоны создают удивительные узоры, невероятные имитации фактур, отблески, текстуры и оттенки, которые преображают ткани и силуэты, созданные в Chanel. В вышивке используют все те же техники, что и в 19 веке, к игле добавились лишь машинки Lunéville, позволяющие делать вышивку крючком. Lesage – авторы техники vermicelli, которую в ювелирном мире назвали бы "невидимой оправой". Стеклярус сшивают в единое полотно, в котором не видно пробелов и цвета плавно перетекают друг в друга.
Твид Lesage, знаковый для стиля Chanel и представленный сразу в 8 коллекциях Дома, также соткан мастерами ателье. Хитроумный подбор и соединение в этих тканях нитей из самых разных материалов – новое прочтение оригинального наследия Габриэль Шанель через призму вдохновения Карла Лагерфельда.
Дом Chanel – единственный, кто в полной мере отдает дань виртуозности мастеров (важнейшей составляющей творчества), ежегодно посвящая им коллекцию Métiers d’art (на фото показ 2019/2020). Еще одним ателье, чье виртуозное мастерство (всего 11 ателье разных направленностей) можно увидеть в коллекциях Métiers d’art это ателье Lemarie.
Lemarie еще одно знаковое ателье Дома Chanel. Мастерская изделий из перьев, которыми дамы высшего света украшали свои прически и шляпки, – Maison Lemarié – распахнула свои двери в далеком 1880 году. После Второй мировой войны, внук основательницы Андрэ Лемарье решил расширить производство, став главным художником по расшивке тканей камнями и созданию искусственных цветов.
Lemarié более 200 лет счи
таются главными плюмасье (мастерами по работе с перьями) Франции. В начале прошлого века мастера плюмасье, были очень востребованы: в одном Париже их работало около 300. Теперь остались только Lemarié – во многом благодаря тому, что расширили сферу деятельности, начав делать тканевые цветы, плиссе и шитье. С 1975 года, когда во Франции приняли закон, запрещающий использовать перья диких птиц, в ателье работают исключительно с фермерским материалом – оперением фазанов, страусов и гусей. Коллекция перьев практически вымерших райских птиц, которую внук основателя, Андре Лемарье, собрал до 1975 года, – объект восхищения: на нее смотрят, когда нужно вдохновиться, чтобы найти определенный оттенок.
Chanel работает с Lemarie начиная с 1960 годов (именно с этого времени в ателье делают броши камелии), а в 1996 ателье стало частью Модного Дома. Почти 35 000 камелий из шелка, органзы, шифона, тюля, бархата и твида создаются вручную здесь каждый год. Мастера Lemarie превращают рулоны органзы, шелка и прочих тканей в подобие оперения райских птиц, создают объемные поверхности, расшивают тысячами разнокалиберных перьев как детали будущих нарядов haute couture, так и целые платья, а также занимаются изготовлением цветов, как существующих, так и придуманных дизайнерами, из чего угодно — полупрозрачной или плотной ткани (к примеру, твида), пластика, кожи (более подробно можно увидеть на фото).
Met Gala 2023 был приурочен к открытию выставки «Карл Лагерфельд: Линия красоты». В нарядах мероприятия можно легко проследить такую знаковую для Дома Chanel камелию в разных прочтениях, креативным директором которого более 30 лет был Лагерфельд.
В 2024 году камелии Chanel исполняется 100 лет, поэтому можно считать цветок камелии главным трендом этого года.
Видео с волшебство процесса создания вышивок:
Видео Le19M
